aespaの掛け声を完全ガイド！ライブでメンバーと一体になる方法

K-POPのライブにおいて、観客の声は単なる声援以上の意味を持ちます。私がこれまでのライブ参戦で感じたのは、ファンチャントこそが会場の一体感を作り出す最強のツールだということです。

特にaespaの公演では、独自の世界観とリンクした掛け声が重要な役割を果たします。今回は、aespaのライブを120%楽しむために欠かせない掛け声のポイントを網羅しました。

aespaライブの基本！掛け声の役割と準備

aespaのコンサートに参加するなら、掛け声の習得は必須です。これは単に盛り上がるためだけではなく、彼女たちの楽曲の一部をファンが完成させるという意味合いがあります。

私が実際に会場で体感したのは、ファンチャントが決まった瞬間の爆発的なエネルギーです。ここでは、初心者が押さえておくべき基本ルールを解説します。

メンバーの名前を呼ぶ順番とタイミング

K-POPの応援において最も基本となるのが、メンバーの名前を呼ぶ「ロールコール」です。aespaの場合、年齢とリーダーシップに基づいた厳格な順番が存在します。

この順番は楽曲のイントロや間奏でリズムに合わせて叫びます。私が初心者の頃は、このリズムに合わせるのに苦労しましたが、一度身体に馴染ませれば反射的に出てくるようになります。

以下の表に、基本となるメンバーコールの順序をまとめました。

楽曲のBPMに合わせて、この4人の名前を素早く、あるいはゆったりとコールします。「Next Level」のような曲では、ベース音に合わせてスタッカート気味に発声するのがコツです。

KWANGYA用語と独特なオノマトペ

aespaの楽曲には、彼女たちの物語設定であるSMCUに関連する用語が頻繁に登場します。ファンチャントでもこれらの用語を叫ぶことで、自分も物語の一部になったような没入感を味わえます。

私が特に重要だと感じるのは、「ae!（アイ！）」という短い叫びです。これはメンバーのアバターを指す言葉ですが、楽曲のリズムを強調するアクセントとして機能します。

以下のリストは、頻出する掛け声のキーワードです。

• aespa!（エスパ！）｜フレーズの終わりや、楽曲の展開が変わる瞬間に叫びます。
• ae!（アイ！）｜「Next Level」などで、リズムの裏拍を取るように叫ぶ重要な合いの手です。
• Zu Zu Zu Zu｜「Savage」特有の舌打ち音で、声に出してビートを刻みます。

これらは歌詞の意味を理解していなくても、音として覚えるだけで十分に対応できます。私がライブで実践する際は、歌詞カードを見るよりも音の響きを重視しています。

これだけは覚えたい！楽曲別掛け声のポイント

aespaのディスコグラフィーには、初心者向けから上級者向けまで様々な難易度の掛け声が存在します。ここでは、ライブのセットリスト常連曲を中心に、押さえるべきポイントを解説します。

私が分析したところ、曲が新しくなるにつれて掛け声のリズムが複雑化している傾向があります。段階を追って練習することで、着実にマスターできます。

デビュー曲Black MambaからNext Levelまで

初期の楽曲は、比較的シンプルで覚えやすい構成になっています。これから掛け声を覚える方は、この辺りからスタートすると良いでしょう。

私が初めて覚えたのもデビュー曲の「Black Mamba」でした。ここでは、敵対者であるブラックマンバに対抗するように、aespaの名前を叫ぶことがポイントです。

Black Mambaの対決構造

この曲のサビでは、「Ma Ma Ma Mamba!」というフレーズの後に「aespa!」と叫びます。これは、脅威に対してグループの存在感を誇示する意味があります。

私がライブで叫ぶときは、戦うような気持ちを込めています。イントロのメンバーコールもオーソドックスな4拍子なので、リズム感を養うのに最適です。

Next Levelの変則リズム

「Next Level」は曲調が次々と変化するため、掛け声のタイミングも複雑です。特に中盤の「Naevis Calling」と呼ばれるパートは難所です。

私が何度も練習したのは、歌詞の問いかけに対して「ae!」と答える部分です。以下のポイントを意識してください。

• 「絶対に後ろを振り返るな」｜直後に「ae!」と短く叫ぶ
• 「約束が破られたら」｜間髪入れずに「ae!」を入れる
• クライマックス｜「We want it!」と叫び、理想郷へ行く意志を示す

この曲をマスターできれば、他の楽曲への応用が効きます。音源を聴きながら、合いの手を入れるタイミングを身体で覚えましょう。

最新曲SupernovaとWhiplashの難関パート

最近の楽曲は「鉄の味」と表現されるようなハードなサウンドが特徴です。それに伴い、掛け声も楽器の一部のような正確なリズム感が求められます。

私が挑戦して一番難しいと感じたのが、2024年にリリースされたこれらの楽曲です。ここでは、単に叫ぶだけでなく、ビートを刻むような発声が必要です。

Supernovaの吃音的リズム

「Supernova」の最大の特徴は、サビ前の「Su su su Supernova」というフレーズです。ファンはこの吃音のようなリズムを完璧にトレースしなければなりません。

私が実践しているコツは、言葉をはっきりと発音するのではなく、打楽器のような音として捉えることです。会場全体でこのリズムが決まると、鳥肌が立つような一体感が生まれます。

Whiplashのスピード勝負

「Whiplash」はテンポが非常に速く、英語の歌詞も多いため、息継ぎのタイミングすらシビアです。サビ終わりの「Can’t touch that」は、絶対に外せないシャウトポイントです。

私がライブで体感したのは、この曲が一種のスポーツのような運動量を求めてくることです。「Whip-whiplash」と連呼する部分は、恥ずかしがらずに全力で声を出すことで、スピードに乗り遅れずに済みます。

日本公演ならではのマナーと楽しみ方

日本のライブ会場には、本国韓国とは異なる独自の文化があります。私が日本の公演に参加する際は、この違いを理解して楽しむように心がけています。

「郷に入っては郷に従う」という言葉通り、その場の空気に合わせることが大切です。ここでは、日本特有の楽しみ方と注意点を解説します。

日本オリジナル曲Hot Messの盛り上がり方

日本デビュー曲である「Hot Mess」は、日本のファンが楽しみやすいように作られています。韓国曲に比べて、リズミカルな手拍子や分かりやすい英語のコールが多いのが特徴です。

私がこの曲で特に気に入っているのは、「Zoom Zoom」や「Boom Boom」といったオノマトペを叫ぶ部分です。日本のアニメソングのようなノリの良さがあり、初めてでも自然と声が出せます。

以下のポイントを意識すると、より楽しめます。

• サビの掛け合い｜「I’m a Hot Mess!」の後に続くフレーズを元気よく叫ぶ
• 手拍子｜間奏部分では、周りのファンと合わせてクラップをする
• 発音｜英語の歌詞が多いため、カタカナ英語のような発音で叫ぶと一体感が出やすい

この曲は日本公演だけの特別なプレゼントです。全力で盛り上がって、メンバーに感謝を伝えましょう。

聴く文化と参加する文化の違い

日本の観客は、アーティストの歌声をじっくり聴くことを好む傾向があります。バラード曲やメンバーが話している最中は、静かにするのがマナーとされています。

私が韓国の公演に行ったときは、MC中も歓声が飛び交っていましたが、日本では静寂が広がります。これはメンバーの話を一言も漏らさず聞きたいという、敬意の表れです。

ライブ中は以下の点に注意しましょう。

• バラード中｜名前を叫んだりせず、静かに聴き入る
• MC中｜メンバーが話し始めたら、歓声を止めて耳を傾ける
• 過度な動き｜自分の席の範囲内で楽しみ、周りの視界を遮らない

静かな時と盛り上がる時のメリハリをつけることが、日本公演を楽しむ秘訣です。ペンライトの動きを揃えることで、声を出さずとも一体感を表現できます。

まとめ｜掛け声をマスターしてaespaの世界へ

aespaの掛け声は、単なる応援を超えたエンターテインメントの一部です。私がこれらを練習してライブに臨んだとき、ただ見ているだけの時とは比べ物にならないほどの高揚感を得られました。

最初は難しく感じるかもしれませんが、ポイントを絞って練習すれば必ずできるようになります。今回紹介したガイドを参考に、ぜひ次回のライブでMYの一員として声を届けてください。